СТРАВИНСКИЙ

        Игорь Федорович (1882 — 1971), русский композитор, дирижер. С 1910 жил за рубежом. В его оперной оратории «Эдип-царь» (1927), написанной на слова Кок го, использован лаг. яз., фонетич. феномен которого призван придать произведению большую монументальность. В таких балетах, как «Аполлон Мусагет» (1927), «Орфей» (1947), «Агон» (1957), С. стремится достичь формального постоянного идеала, античные образы его произведений становятся искусств схемами.

Смотреть больше слов в «Словаре античности»

СТРАНОВЕДЕНИЕ →← СТРАБОН

Смотреть что такое СТРАВИНСКИЙ в других словарях:

СТРАВИНСКИЙ

IФедор Игнатьевич — известный русский оперный певец-бас; род. в 1843 г. в Черниговской губ. Окончив курс в Нежинском лицее, поступил в консерваторию, г... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

СТРАВИНСКИЙ Игорь Фёдорович [5(17).6.1882, Ораниенбаум, ныне г. Ломоносов,-6.4.1971, Нью-Йорк; похоронен в Венеции], русский композитор и дирижёр. Сы... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

СТРАВИНСКИЙ Фёдор Игнатьевич [8(20).6.1843, Речицкий у. Минской губ.,-21.11(4.12).1902, Петербург], русский певец (бас). В 1869 окончил Нежинский юри... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

Стравинский Федор Игнатьевич — известный русский оперный певец-бас; род. в 1843 г. в Черниговской губ. Окончив курс в Нежинском лицее, поступил в консерваторию, где занимался в классах пения Эрит Виардо, Репетто, Ниссен-Саломан и Эверарди. В 1873 г. дебютировал в Киеве, в 1876 г. — в СПб., в Мариинском театре, на сцене которого поет и в настоящее время. Он обладает разносторонним и крупным дарованием, давшим ему возможность создать столь различные роли, как Еремка во "Вражьей силе", Фарлаф в "Руслане", странник в "Рогнеде", Иоанн Грозный в "Купце Калашникове", Югурта в "Корделии", Варлаам в "Борисе Годунове", Мефистофель в "Фаусте" и пр. Вникая во внутренний смысл каждой роли, С. изучал литературу, к ней относящуюся, и это породило в нем страсть к собиранию исторических книг и гравюр. Библиотека С. представляет из себя обширную коллекцию редких экземпляров. Из 59 опер, вошедших в репертуар С., 3 1 принадлежат перу русских авторов. В 1901 г. торжественно праздновался 25-летний юбилей С., при чем ему пожаловано звание "заслуженного артиста". <i> Н. Соловьев. </i><br><br><br>... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

1. СТРАВИНСКИЙ Игорь Фёдорович (1882-1971), композитор и дирижёр. Сын Ф. И. Стравинского. В России до 1914, затем жил за рубежом, с 1939 в США. Творчес... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (1882 - 1971), композитор и дирижер. В России - до 1914, с 1945 гражданин США. Творчество Стравинского отличается, с одной стороны, образным и стилистическим многообразием (от языческой архаики до античных мифов; от русского современного музыкального фольклора до европейских музыкальных стилей 17 - 18 вв. или православных литургических песнопений и т.п.), с другой - единством, обусловленным органической связью с традициями русской музыкальной культуры. В разные периоды Стравинский обращался к различным музыкальным направлениям (от неофольклоризма к неоклассицизму и старинной полифонии, к технике новой венской школы - додекафонии). Один из новаторов в области метроритмики, оркестровки, гармонии, Стравинский оказал значительное воздействие на развитие музыки 20 в. Автор опер "Соловей" (1914), "Мавра" (1922), оперы-оратории "Царь Эдип" (1927, 2-я редакция - 1948), "Похождения повесы" (1951); балетов "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913), "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1916), "История солдата" (1918), "Пульчинелла" (1920, на основе тем сочинений Дж. Б. Перголези), "Свадебка" (1923), "Аполлон Мусагет" (1928), "Поцелуй феи" (1928), "Агон" (1957) и др.; кантат, "Симфонии псалмов" для хора и оркестра (1930), симфоний, концертов для оркестра и для инструментов с оркестром, камерно-инструментальных и вокальных сочинений. <br>... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

Кривина Крат Кран Край Кнтар Кнр Китай Кит Киста Киса Кирин Кира Кина Кий Кианит Квт Квна Квит Квирит Квинта Квинарий Квас Квант Ква Катин Кат Кассит Кассир Карст Карий Кантри Кант Кан Кайт Кайс Каир Каинит Каин Итр Итак Истрина Истрин Истра Истина Исстари Исса Искра Иск Исак Исай Иса Ирка Ирита Ириска Ириса Иринка Ирина Иранский Иранист Иран Ирак Инта Инст Инсарский Инсайт Инк Инвар Икт Икс Икра Икар Иврит Ивина Иванк Иван Ивакин Врасти Враки Витрина Витин Вита Вит Вист Виски Вис Вира Винтик Винт Вини Виксатин Викин Викарий Викар Вика Виан Ватник Ватин Варкий Варин Вар Ванский Вак Атрий Астр Асс Аск Артинский Арт Арский Арсин Арник Арк Арин Антик Анти Ант Крин Крис Криста Кристи Анри Анкист Кристина Анк Анисий Крит Анис Аникий Аник Кси Ксива Навий Навис Наирит Най Анивский Актиний Актин Актив Найти Накр Нарк Нартский Аистник Наст Авист Авт Аир Аист Аки Нарвский Накрит Акр Аксис Акт Найт... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (1882-1971), российский композитор и дирижер. Сын Ф. И. Стравинского. В России до 1914, затем постоянно жил за рубежом, с 1939 в США (с 1945 гражданин США). Ранние балеты - "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913) - связаны с русским фольклором, обрядностью. Творчество Стравинского при образно-стилистической многоплановости отличается целостностью и органической связью с традициями русской музыкальной культуры. Оперы "Соловей" (1914), "Мавра" (1922), "Похождение повесы" (1951), хореографическая кантата "Свадебка" (1923), пантомима с пением "Байка про лису, петуха, кота да барана" (1916), балеты "Жар-птица" (1910, 2-я редакция 1945), "Орфей" (1947), "Агон" (1957), "Симфония псалмов" (для хора и оркестра, 1930, 2-я редакция 1948) и др.<br><br><br>... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

- Игорь Федорович (1882-1971) - российский композитор и дирижер.Сын Ф. И. Стравинского. В России до 1914, затем постоянно жил за рубежом,с 1939 в США (с 1945 гражданин США). Ранние балеты - ""Петрушка"" (1911),""Весна священная"" (1913) - связаны с русским фольклором, обрядностью.Творчество Стравинского при образно-стилистической многоплановостиотличается целостностью и органической связью с традициями русскоймузыкальной культуры. Оперы ""Соловей"" (1914), ""Мавра"" (1922), ""Похождениеповесы"" (1951), хореографическая кантата ""Свадебка"" (1923), пантомима спением ""Байка про лису, петуха, кота да барана"" (1916), балеты ""Жар-птица""(1910, 2-я редакция 1945), ""Орфей"" (1947), ""Агон"" (1957), ""Симфонияпсалмов"" (для хора и оркестра, 1930, 2-я редакция 1948) и др.... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

(прил. к Стравинский; Игорь Федорович (1882-1971) - рус. композитор) Крыши - грохают! Большинством заплат - Маркса проповедь На стравинский лад. Цв926 ... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

СТРАВИНСКИЙФамилия белорусского или польского происхождения. От географического названия Островно, или же Остров. Первоначально было Островинский... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

имя собств., сущ. муж. родаэкон.Стравінський

СТРАВИНСКИЙ

СТРАВИНСКИЙ Федор Игнатьевич (1843-1902), российский певец (бас), С 1876 в Мариинском театре. Представитель реалистического исполнительского искусства, создатель разнохарактерных образов.<br><br><br>... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

СТРАВИНСКИЙ (прил. к Стравинский; Игорь Федорович (1882-1971) - рус. композитор) Крыши - грохают! Большинством заплат - Маркса проповедь На стравинский лад. Цв926 (III,120)... смотреть

СТРАВИНСКИЙ

Начальная форма - Стравинский, единственное число, женский род, именительный падеж, одушевленное, фамилия

СТРАВИНСКИЙ АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ

        Персонаж романа «Мастер и Маргарита», профессор, директор психиатрической клиники. Одним из прототипов С. из числа современников Булгакова, вер... смотреть

СТРАВИНСКИЙ АНАТОЛИЙ

Стравинский, Анатолий — сотр. газ. «Восточ. Обозр.» (1898)Псевдонимы: Стр—ский, АнатолийИсточники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ

5.06.1882-1971), русский композитор и дирижер, сын певца Мариинского театра Федора Игнатьевича Стравинского. Учился на юридическом факультете Петербургского университета, занимался композицией у Н.А. Римского-Корсакова и А.К. Глазунова. Первые сценические произведения Стравинского были написаны для Русского балета С.П. Дягилева в Париже: балеты "Жар-птица" и "Петрушка" (1910-11), "Весна священная" (1913), поставлены в парижском театре Гранд-Опера. С 1910 Стравинский жил за рубежом (до 1939 в Париже, после в США). Стравинскому принадлежит ряд симфонических и камерно-инструментальных произведений: опера "Соловей" (1914) и на ту же музыку балет "Песнь соловья" (1920). В последующих произведениях в творчестве Стравинского проявились черты конструктивизма и нарочитой скупости средств. В 1922-23 он поставил ряд опер на мотивы русских сказок, балеты неоклассической стилизации - "Пульчинелла", "Поцелуй феи" и др. Яркая творческая изобретательность и композиционная техника, виртуозное владение оркестром обусловили влияние Стравинского на музыку 20-х. Из сценических произведений Стравинского 50-х наиболее известен его балет "Агон" (1957) и кантата "Потоп". В.А. Федоров... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ

(1882-1971) - российский композитор и дирижер. Сын певца Ф. И. Стравинского. Играть на фортепиано начал в 9 лет, с 18 — самостоятельно изучал теорию композиции. Первые сочинения — «Фантастическое скерцо» и фантазия «Фейерверк» для оркестра (1908) — привлекли внимание публики к молодому композитору. Большую поддержку ему оказал С. П. Дягилев — организатор Русских сезонов в Париже, где состоялись премьеры балетов, связанных с русским фольклором и принесших автору мировую славу: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913). С 1910 г. жил попеременно в Париже, Швейцарии, России, с 1914 г. постоянно — за рубежом (Швейцария, Франция), с 1939 г. — в США (с 1945 гражданин США). Вел концертную деятельность, исполняя как свои произведения, так и сочинения М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Я. А. Римского-Корсакова и др. В 1962 г. выступил с авторскими концертами в СССР. Творчество композитора при образно-стилистической многоплановости и разнородности отличается целостностью и органичной связью с традициями русской музыкальной культуры и итальянского бельканто. Среди лучших произведений 1920—1950-х гг. — опера-оратория «Царь Эдип» (1927), балеталлегория «Поцелуй феи» (1928), «Симфония псалмов» (для хора и оркестра, 1930; 2-я редакция 1948), концерт для скрипки с оркестром (1931), две симфонии (1940, 1945), балет «Орфей» (1947), опера «Похождения повесы» (1951), балет «Агон» («Состязания», 1957). Последняя работа — «Заупокойные песнопения» (Requiem canticles, 1966).... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ

Знаменитый русский композитор. Родился Ораниенбауме 17 июня 1882 года. Написал много замечательных современных произведений. Его учителем был Римский–Корсаков. Мы упоминаем его в этой книге точно также, как Шенберга, Монтеверди, Шарпентье и др., т.к. они сочиняли для гитары. Стравинский включил гитару в свой балет «Соловей», премьера которого состоялась в Парижском оперном театре в 1914 году. Партию гитары исполнил аргентинский виртуоз Хосе Мария Родригес Аравена (см.).... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ

(5.6.1882, Ораниенбаум 6.4.1971, Нью-Йорк) композитор, дирижер и пианист. Родился в семье великого русского певца Федора Игнатьевича С* солиста Мариинского театра, обладавшего уникальным басом и выдающимися сценическими данными (был первым исполнителем в целом ряде русских опер, в том числе П.Чайковского и Н.Римского-Корсакова). Мать Анна Кирилловна С. (урожд. Холодовская). В доме отца в Петербурге собирались виднейшие деятели русской культуры, что в немалой степени способствовало становлению художественных вкусов молодого С. С 9 лет обучался игре на фортепиано. В 1900 окончил частную гимназию Я.Гуревича и по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета (обучался в 1901-6; однако, по имеющимся сведениям, не получил диплома об окончании университета, т.к. не сдавал выпускных экзаменов). В 1903-8 брал уроки композиции у Римского-Корсакова, но академического музыкального образования не получил, т.к. по совету учителя в консерваторию не поступал. К этому времени относятся первые сочинения С. Соната для фортепиано (1904), Симфония для большого оркестра ми-бемоль мажор (1907), фантастическое скерцо (1908), первые вокальные циклы. Дебютировал как композитор в Петербурге 27.12.1907 были исполнены вокальные сочинения С. «Пастораль» и «Весна монастырская» (солистка Е.Петренко), однако ранее на закрытых репетициях исполнялись вокальная сюита «Фавн и пастушка» (17.4.1907) и 2-я и 3-я части Симфонии (16.4.1907). Определяющую роль в развитии творческих и эстетических взглядов С. сыграла художественная атмосфера Петербурга начала века, его сближение с С.Дягилевым, А.Бенуа и др. представителями художественного объединения «Мир искусства». Встреча с Дягилевым стала по сути основополагающей в дальнейшей судьбе С. По совету Б.Асафьева Дягилев, вынашивавший идею создания балета на сюжет о Жар-птице, и будущий постановщик балета М.Фокин 9.1.1909 присутствовали на 1-м исполнении симфонической фантазии С. «Фейерверк», которая, несмотря на весьма скромный успех у публики, произвела на обоих буквально ошеломляющее впечатление. Три первых балета С., написанные по заказу Дягилева, открыли русский период творчества композитора (до 1919) и представили русскую тему его творчества в трех различных ракурсах: сказочную в «Жар-птице» (1910), бытовую в «Петрушке» (1911) и ритуально-архаичную в «Весне священной» (1913). Уже в самом обращении С. к жанру балета была видна позиция композитора нового времени: в музыке XIX в. основным жанром музыкального творчества оставалась опера. Точнее всего по этому поводу С. высказался в одном интервью: «Опера это ложь, претендующая на правду, а мне нужна ложь, претендующая на ложь». Видимо, именно этим можно объяснить отказ С. завершить начатую еще в 1909 работу над оперой «Соловей» (завершена только в 1914). Работа над балетами естественным образом соприкоснулась и с опытом претворения С. русского музыкального и поэтического фольклора.С. заострил внимание не на смысловой стороне стиха, а на музыкальном звучании русского слова, его фонике, что изначально сблизило его с русской поэтической школой того времени (В.Хлебников, М.Цветаева и др.): «В стихах этих меня прельщала не столько занимательность сюжетов..., сколько сочетание слов и слогов, то есть чисто звуковая сторона». Вокальные циклы, созданные в 1910-е («Прибаутки», «Колыбельные песни кота», «Три истории для детей» и др.), стали в прямом смысле творческой лабораторией С., где сложились основные элементы стиля, сохранившиеся в его музыке на протяжении всего творчества (использование мелодических полевок небольшого диапазона, нерегулярность метра и ритмических акцентов, свобода в сочетании инструментальных тембров и т.д.). С 1910 подолгу жил в Швейцарии, хотя основным местом, где была создана бблыпая часть сочинений русского периода, был Устилуг. По архитектурному проекту С. в 1907 здесь был построен дом «Старая мыза» (сохранился в перестроенном виде: в июне 1994 открыт дом-музей С.). В 1914, собирая материал для «Свадебки», в последний раз был в Устилуге, откуда, минуя Петербург из-за начинавшейся войны, возвратился в Швейцарию. С этого времени оказался оторван от родины навсегда. В поздние годы неоднократно подчеркивал, что эмигрировал из царской России и было это связано с болезнью жены Екатерины Гавриловны (урожд. Носенко), вынужденной лечиться в Швейцарии (женитьба состоялась в 1906). Впрочем, переезд за рубеж был во многом инспирирован и политическими взглядами молодого С.-в те годы достаточно либеральными и позже коренным образом изменившимися. В письмах к В.Римскому-Корсакову сыну композитора и другу С. оценивал царскую Россию как «проклятое царство хулиганов ума и мракобесов», писал о желании серьезно заняться изучением «научного социализма», горячо приветствовал Февральскую революцию. Годы 1-й мировой войны С. прожил в Швейцарии (в Кларане, Морж, Монтрё и др. небольших городках). В этот период русская тема оставалась по-прежнему доминирующей в творчестве С. (муз. притчи «Байка про лису, петуха, кота да барана», 1916; «История солдата», 1917). Главное и итоговое для русского периода произведение «Свадебка» (1917, окончат, вариант 1923), органично соединившая обе основные жанровые линии этого периода балетную и фольклорную; этот балет С. назвал «симфонией русской песенности и русского слога». С момента создания балета «Пульчинелла» (1919), целиком построенного на свободной обработке тем итальянского композитора XVII в. Дж.Перголези, в творчестве С. произошел резкий стилистический перелом, открывший новый важнейший период его деятельности период неоклассицизма (1919-53). С. назвал «Пульчинеллу» «первым намеренным рейдом в прошлое», определив этими словами новый эстетический постулат своего творчества обращение к принципам музыкального мышления, композиционным приемам, жанрам европейской музыки (главным образом музыки барокко, отчасти позднего Возрождения и раннего классицизма). Но несмотря на то, что в его творчестве отныне почти полностью исчезли русская тема, русская музыкальная интонационность, С. и в неоклассицизме оставался русским художником. Претворение европейской культуры, обращение к авторитетным художественным системам европейского искусства всегда были одним из важнейших источников развития русского искусства. Это во многом объясняет беспрецедентную в истории музыки многоликость претворений неоклассицизма у С., т.к. в каждом его неоклассическом опусе «исследуются» все новые и новые музыкальные архетипы прошлого: традиции инструментальной культуры барокко (Октет для духовых, 1923; Концерт для фортепиано и духовых, 1924; Концерт для 2-х фортепиано соло, 1935; Концерт для камерного оркестра «Дамбартон-Окс», 1938и др.): опера-буффа («Мавра», 1922): балет-буффа («Пульчинелла», 1919: «Игра в карты», 1936); балет-аллегория, использующая мифологические сюжеты («Аполлон Мусагет», 1928: «Орфей», 1947): мелодрама («Персефона», 1934): ранний венский классицизм (Симфония в До, 1940) и т.д. С. по сути суммировал и завершил в европейской музыке межвоенного двадцатилетия тенденцию неоклассицизма. Его неоклассический метод не адекватен приему стилизации, т.к. в конечном итоге основным для него оставался момент подчинения элементов «чужого» стиля под свой (в стилизации обратное). С. создал некие эталонные образцы неоклассицизма, представившие органичное соединение прототипов старинной музыки с языком, жанрами и, главное, мышлением, свойственным музыке XX в. С 1920 переехал в Париж, где жил до 1939. С 1925 (во время первой гастрольной поездки в США) началась интенсивная дирижерская деятельность С., всегда протестовавшего против исполнительских интерпретаций его сочинений и считавшего, что авторская трактовка останется для потомков единственным эталоном для исполнений его музыки. В 1935 вышли в свет мемуары С. «Хроника моей жизни» (Л* 1963). 1939 стал роковым для него годом: в течение нескольких месяцев скончались старшая дочь, жена и мать. Эти трагические события, равно как и начинавшаяся 2-я мировая война, вынудили его переехать в США, где он остался до конца жизни. В 1939 С. получил приглашение на чтение курса лекций в Гарвардском университете (позже они вышли отдельным изданием под названием «Музыкальная поэтика»). В 1940 вторично женился на Вере Артуровне (урожд. де Боссе). В 1948 познакомился с молодым американским дирижером Робертом Крафтом, ставшим секретарем С. и принимавшим самое деятельное участие во всех его делах, в том числе и сугубо житейских.Р.Крафт запечатлел и сделал достоянием читателей содержание своих бесед со С, (вышло 7 вып. их совм. бесед; первые 4 с сокр. опубл. на рус. яз. под назв. «Диалоги»). До 1953 С. продолжал работать в русле неоклассицизма католическая Месса (1948; это дало основание сделать опрометчивый вывод, будто С. принял католичество С. всегда исповедовал православие), опера «Похождения повесы» (1951), Кантата (1952) и др. В 1953 в творчестве С., перешагнувшего 70-летний рубеж, произошла новая творческая переориентация он обратился к т.н. серийной технике музыкальной композиции, основанной на неизменной повторности на протяжении сочинения (или его отдельной части) серии заранее определенной композитором последовательности звуков. Музыке позднего, серийного, периода С. (1953-66) свойственны подчеркнутый аскетизм, столь отличающий ее от предыдущих периодов, строгая конструктивная логика формы (хотя это качество, особенно усилившееся в сочинениях позднего периода, всегда было присуще композиции С,: «в моей музыке слишком сильно преобладание геометрии», сказал С. уже в 1928), обращение к полифоническим приемам добаховского времени. Большая часть сочинений позднего периода связана с религиозной тематикой, часто на библейские тексты «Священное песнопение» (1956), «Плачи» (1958), «Потоп» (1962), «Авраам и Исаак» (1963). Последнее крупное сочинение С. Реквием (1966), ставший венцом творчества С. Последние 5 лет жизни С. не сочинял (многие замыслы остались неосуществленными) . В сентябре-октябре 1962 С. впервые после 1914 посетил Москву и Ленинград, выступив с триумфальным успехом в авторских концертах. Его приезд восстановил, казалось, навсегда утерянные связи с родиной.С. никогда не был равнодушен к событиям, происходившим в СССР, порой болезненно реагировал на них, в частности, с глубокой горечью воспринимал известия об изменении политического курса после хрущевской «оттепели», вместе с тем он верил в будущие исторические перемены («молодежь поможет»). Важнейшей темой публичных выступлений С., к которой он обращался на протяжении всей жизни, было признание своей близости традициям русской художественной культуры и своего русского происхождения: русский «язык моей мысли»; «я всю жизнь по-русски говорю, по-русски думаю, у меня слог русский» и точнее всего «моя музыка в основе своей русская, но принадлежу я и к европейской культуре». Историческое положение С. в истории музыки достаточно необычно. Он начинал творческий путь в годы музыкальных тенденций, генетически еще связанных с романтизмом, а к концу жизни стал свидетелем появления образцов конкретной и электронной музыки. Но между этими крайними точками было великое множество иных музыкальных течений.С. в редких случаях оставался их сторонним наблюдателем. При этом уникален избранный им метод художественной ретроспекции, не имеющий аналогов в истории музыки. Каждое сочинение С. это художественная неожиданность, связанная, с одной стороны, с намеренным освоением различных музыкальных архетипов прошлого, наполненных, однако, в каждом случае духом современности, а с другой с теми переменами «творческих манер», о чем писал С., и которыми отмечены отдельные периоды его деятельности. Огромная синтезирующая сила интеллекта позволяла С. на протяжении всего творчества сохранять основные стилистические константы в музыке, созданной им. Влияние С. на музыку XX в. было не просто значительным оно было магическим. Едва ли не все композиторы этого времени, испытав на себе воздействие его музыки, признавали его самым великим композитором XX в. С. похоронен в Венеции в православной части кладбища на острове Сан-Микеле рядом с могилой Дягилева. С 1983 архив С. в полном объеме (манускрипты сочинений, письма его корреспондентов, газетные и журнальные вырезки, иконография и личная библиотека) находятся в Базеле в Фонде Пауля Захера. В архивах Москвы и Петербурга сохранились многочисленные письма С. к его русским корреспондентам, а также отдельные манускрипты сочинений и их корректуры с правкой автора.... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ

( 17 VI 1882, Ораниенбаум, ныне г. Ломоносов - 6 VI 1971, Нью-Йорк, похоронен в Венеции) ...Я был рожден не вовремя. По темпераменту и склонностям мн... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (1882-1971) - российский композитор и дирижер. Сын Ф. И. Стравинского. В России до 1914, затем постоянно жил за рубежом, с 1939 в США (с 1945 гражданин США). Ранние балеты - "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913) - связаны с русским фольклором, обрядностью. Творчество Стравинского при образно-стилистической многоплановости отличается целостностью и органической связью с традициями русской музыкальной культуры. Оперы "Соловей" (1914), "Мавра" (1922), "Похождение повесы" (1951), хореографическая кантата "Свадебка" (1923), пантомима с пением "Байка про лису, петуха, кота да барана" (1916), балеты "Жар-птица" (1910, 2-я редакция 1945), "Орфей" (1947), "Агон" (1957), "Симфония псалмов" (для хора и оркестра, 1930, 2-я редакция 1948) и др.<br>... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ

Стравинский Игорь Федорович [5(17).6.1882, Ораниенбаум, ныне г. Ломоносов, ‒ 6.4.1971, Нью-Йорк; похоронен в Венеции], русский композитор и дирижёр. Сы... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ (18821971)

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (1882-1971), российский композитор и дирижер. Сын Ф. И. Стравинского. В России до 1914, затем постоянно жил за рубежом, с 1939 в США (с 1945 гражданин США). Ранние балеты - "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913) - связаны с русским фольклором, обрядностью. Творчество Стравинского при образно-стилистической многоплановости отличается целостностью и органической связью с традициями русской музыкальной культуры. Оперы "Соловей" (1914), "Мавра" (1922), "Похождение повесы" (1951), хореографическая кантата "Свадебка" (1923), пантомима с пением "Байка про лису, петуха, кота да барана" (1916), балеты "Жар-птица" (1910, 2-я редакция 1945), "Орфей" (1947), "Агон" (1957), "Симфония псалмов" (для хора и оркестра, 1930, 2-я редакция 1948) и др.... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ (18821971)

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (1882-1971) , российский композитор и дирижер. Сын Ф. И. Стравинского. В России до 1914, затем постоянно жил за рубежом, с 1939 в США (с 1945 гражданин США). Ранние балеты - "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913) - связаны с русским фольклором, обрядностью. Творчество Стравинского при образно-стилистической многоплановости отличается целостностью и органической связью с традициями русской музыкальной культуры. Оперы "Соловей" (1914), "Мавра" (1922), "Похождение повесы" (1951), хореографическая кантата "Свадебка" (1923), пантомима с пением "Байка про лису, петуха, кота да барана" (1916), балеты "Жар-птица" (1910, 2-я редакция 1945), "Орфей" (1947), "Агон" (1957), "Симфония псалмов" (для хора и оркестра, 1930, 2-я редакция 1948) и др.... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЁДОРОВИЧ

Стравинский Игорь Фёдорович       (1882—1971), композитор, дирижёр. Сын Ф. И. Стравинского. Родился в Ораниенбауме (ныне город Ломоносов). В 1905 ... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ИГ. ФЕД

СТРАВИ́НСКИЙ Иг. Фед. (1882-1971) - композитор и дирижер. С 9 лет С. учится игре на фортепиано, в 18 начинает самостоятельно изучать муз.-теоретич. предметы, одновременно занимаясь на юрид. ф-те Петерб. ун-та (1900-05). В формировании С.-музыканта большую роль сыграл Н. А. Римский-Корсаков, у которого С. в 1903-05 брал частные уроки.<p class="tab">После исполнения "Фантастического скерцо" (1909) С. П. Дягилев, присутствовавший на премьере, заказал композитору балет "Жар-птица". Это был решающий момент в творческой биографии композитора. Дальнейшее становление эстетических взглядов С. связано с лит.-худож. объединением "Мир искусства", а продвижение его карьеры - с "Русскими сезонами" в Париже, в ходе к-рых состоялись премьеры балетов "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913). С 1914 года С. жил за границей: в годы 1-й мир. войны - в Швейцарии, с 1920 - во Франции, с 1940 - в США, где впервые выступил как дирижер еще в 1925. Деят-ность С.-дирижера, продолжавшаяся до 1967, была масштабной; помимо собственных сочинений, он исполнял по всему миру произв. М. И. Глинки и П. И. Чайковского. Осенью 1962 С. дирижировал авторскими концертами в Москве и Ленинграде.</p><p class="tab">Три первых балета утвердили мировую славу С. и стали вехами его эволюции, обозначив первые кульминации. Уже в год премьеры импрессионистской "Жар-птицы" были задуманы "картины языческой Руси" - "Весна священная" с ее архаически-ритуальным строем музыки. Тогда же С. работал над оперой "Соловей" (по Г. Х. Андерсена) и начал создавать балет "Петрушка" как "потешные сцены". В те же годы он собирал мат-л из сборников рус. сказок А. Н. Афанасьева и песен П. В. Киреевского для "хореографических сцен с пением с музыкой" под названием "Свадебка" (1917, окончат. 1923) - одной из вершин, завершающих первый, рус. период творчества С. "Свадебке" предшествовали вокально-инструмент. ансамблевые произв., среди них "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1915-16) и "История Солдата" (1917), соединившая интерес к рус. интонационности, жанрам и конструктивным принципам европ.музыки, а также и к американскому джазу. В обоих сочинениях, как и в "Свадебке", функции поющего и играющего актера разделяются (позднее проявление подобного решения - "Потоп", 1961-62). Расставаясь с "русским" этапом, С. написал "Мавру" - оперу-буфф по поэме Пушкина "Домик в Коломне".</p><p class="tab">Балет с пением "Пульчинелла" на темы Дж. Б. Перголези (1919-20) открывает новый, неоклассицистский период творчества С.; его черты закрепились в Октете (1922-23), характеризуя к-рый, С. изложил свои взгляды на технику композиции и новую эстетику. Неоклассицистский период продолжался более 30 лет, внутри него сменились два этапа. Первый характерен интенсивным освоением различных стилевых моделей исторически далеких эпох - от раннего романтизма в глубь европейской культуры. В опере-оратории "Царь Эдип" (1926-27) на первом плане - поданные в архаич. звучании традиции музыки барокко, в "Симфонии псалмов" (1930) - строгий стиль старой полифонии. Балет "Аполлон Мусагет" (1927-28) ассоциируется с творчеством Ж. Б. Люлли, Концерт для 2-х фп. (1931-35) обращен к Бетховену. Второй этап открывается "прощанием с барокко" в мелодраме "Персефона" (1933-34) и камерном концерте "Дамбартон-Окс" (1937-38). Бурный драматизм "Симфонии в трех движениях" (1942-45), отразивший тревоги военных лет, также апеллирует к поэтике классицизма и раннего романтизма. Завершает неоклассицистский период опера "Похождения повесы" (1948-51), либретто к-рой написано У. Х. Оденом по гравюрам Дж. Хогарта. В то же время в сочинениях центрального периода творчества также воплощаются традиции рус. музыки - Чайковского (в сочинениях для струнных инструментов), Мусоргского (хоры из "Царя Эдипа"), рус. православной литургич. традиции (в "Симфонии псалмов" и хорах a cappella).</p><p class="tab">Последний период творчества С. называют поздним, иногда додекафонным, поскольку С. стал применять отдельные эл-ты и принципы 12-то-новой техники композиции в сочетании с полифонией строгого стиля. Основной же перелом произошел в тематике: С. привлекают библейские темы и устойчивые культовые жанры, в т. ч. с канонич. латинскими текстами. В таком обличье предстает в позднем периоде творчества постоянная тяга С. к ритуальности и к воплощению "вечных тем". За Мессой (1944-48) последовали Canticum sacrum ("Священное песнопение", 1955-56) для собора св. Марка в Венеции, где С. использует технику пространств, полифонии, разработанную мастерами эпохи Возрождения в их многохорных композициях, Threni ("Плач пророка Иеремии", 1957-58), Requiem canticles ("Заупокойные песнопения", 1965-66) - последнее крупное сочинение, в музыке к-рого мелькают тени произв. прошедших десятилетий. Музыка С. 50-60-х гг. сурова, аскетична. Как и в "русском", в последнем периоде роль вокальных жанров возрастает. Вокальные (сольные и хоровые) голоса смягчают терпкость звучаний и сглаживают жесткость конструкций. Вновь, 20-е гг., преобладают камерность письма и принцип ансамблевого музицирования нетрадиционных составов.</p><p class="tab">С. - один из тех рус. композиторов 20 в., к-рые оказали решающее влияние на развитие совр. музыки в целом. Его творчество разных периодов является источником вдохновения для современников и композиторов следующих поколений.</p><p class="tab">Соч.: Хроника моей жизни. Л., 1963; Диалоги. Л., 1971; И. Ф. Стравинский. Переписка с русскими корреспондентами. Том. 1. 1882-1912. М., 1997.</p><p class="tab">Лит.: Асафьев Б. В. Книга о Стравинском. Л., 1977; Ярустовский Б. М. Игорь Стравинский. Л., 1982; Друскин М. С. Игорь Стравинский. Личность, творчество, взгляды. Л., 1982.</p><center> <p class="tab"></p> <h3>И. Ф. Стравинский</h3> <img style="max-width:300px;" src="https://words-storage.s3.eu-central-1.amazonaws.com/production/article_images/1597/01e36148-e6f5-4e6c-978b-001821459993" title="СТРАВИНСКИЙ ИГ. ФЕД фото" alt="СТРАВИНСКИЙ ИГ. ФЕД фото" class="responsive-img img-responsive"> </center>... смотреть

СТРАВИНСКИЙ И. Ф.

        Игорь Фёдорович (5 (17) VI 1882; Ораниенбаум, ныне г. Ломоносов - 6 IV 1971, Нью-Йорк, похоронен в Венеции) - рус. композитор и дирижёр. С ранн... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЕД. ИГН

(1843-1902) - певец (бас). Отец композитора И. Ф. Стравинского. В 1869 окончил Нежинский юрид. лицей, в 1873 - Петерб. конс. (кл. К. Эверари). В 1873-76 пел на Киевской сцене. С 1876 солист петерб. Мариинского т-ра. Обладал достаточно сильным голосом, но тембр его был сухой. Диапазон чуть больше двух октав, т. е. наст. бас-кантанте. Блестящая школа позволяла ему справиться с любыми вок.-техн. трудностями. Уделял большое внимание драм. стороне исполнения (мимике, жесту, сценическому поведению, гриму, костюму). Мастерски исполнял характерные эпизодич. роли. Обладал талантом художника. Лучшие партии: Еремка, Олоферн ("Вражья сила", "Юдифь" А. И. Серова), Мельник ("Русалка" А. С. Даргомыжского), Фарлаф ("Руслан и Людмила" М. И. Глинки). Постоянно выступал в концертах. Как актер-певец С. предвосхитил своим творчеством рус. оперных певцов "золотого века" рус. оперы и в первую очередь - гениального Ф. Шаляпина. Похоронен в Некрополе мастеров иск-в в Пб.... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР ИГНАТЬЕВИЧ

- известный русский оперный певец-бас; родился в 1843 г. в Черниговской губернии. Окончив курс в Нежинском лицее, поступил в консерваторию, где занимался в классах пения Эрит Виардо, Репетто, Ниссен-Саломан и Эверарди . В 1873 г. дебютировал в Киеве, в 1876 г. - в Санкт-Петербурге в Мариинском театре, на сцене которого поет и в настоящее время. Он обладает разносторонним и крупным дарованием, давшим ему возможность создать столь различные роли, как Еремка во *Вражьей силе*, Фарлаф в *Руслане*, странник в *Рогнеде*, Иоанн Грозный в *Купце Калашникове*, Югурта в *Корделии*, Варлаам в *Борисе Годунове*, Мефистофель в *Фаусте* и пр. Вникая во внутренний смысл каждой роли, Стравинский изучал литературу, к ней относящуюся, и это породило в нем страсть к собиранию исторических книг и гравюр. Библиотека Стравинского представляет из себя обширную коллекцию редких экземпляров. Из 59 опер, вошедших в репертуар Стравинского, 31 принадлежит перу русских авторов. В 1901 г. торжественно праздновался 25-летний юбилей Стравинского, причем ему пожаловано звание *заслуженного артиста*. (Умер в 1902 г.). Н. Соловьев. См. также статьи: Глиэр Рейнгольд Морицевич ; Головин Александр Яковлевич ; Дягилев Сергей Павлович .... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР ИГНАТЬЕВИЧ

Стравинский (Федор Игнатьевич) - известный русский оперный певец-бас; родился в 1843 г. в Черниговской губернии. Окончив курс в Нежинском лицее, поступил в консерваторию, где занимался в классах пения Эрит Виардо, Репетто, Ниссен-Саломан и Эверарди . В 1873 г. дебютировал в Киеве, в 1876 г. - в Санкт-Петербурге в Мариинском театре, на сцене которого поет и в настоящее время. Он обладает разносторонним и крупным дарованием, давшим ему возможность создать столь различные роли, как Еремка во "Вражьей силе", Фарлаф в "Руслане", странник в "Рогнеде", Иоанн Грозный в "Купце Калашникове", Югурта в "Корделии", Варлаам в "Борисе Годунове", Мефистофель в "Фаусте" и пр. Вникая во внутренний смысл каждой роли, Стравинский изучал литературу, к ней относящуюся, и это породило в нем страсть к собиранию исторических книг и гравюр. Библиотека Стравинского представляет из себя обширную коллекцию редких экземпляров. Из 59 опер, вошедших в репертуар Стравинского, 31 принадлежит перу русских авторов. В 1901 г. торжественно праздновался 25-летний юбилей Стравинского, причем ему пожаловано звание "заслуженного артиста". (Умер в 1902 г.). Н. Соловьев.<br>... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР ИГНАТЬЕВИЧ

СТРАВИНСКИЙ Федор Игнатьевич (1843-1902) - российский певец (бас), С 1876 в Мариинском театре. Представитель реалистического исполнительского искусства, создатель разнохарактерных образов.<br>... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР ИГНАТЬЕВИЧ

Стравинский Федор Игнатьевич [8(20).6.1843, Речицкий уезд Минской губернии, ‒ 21.11(4.12).1902, Петербург], русский певец (бас).. В 1869 окончил Нежинс... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР ИГНАТЬЕВИЧ (18431902)

СТРАВИНСКИЙ Федор Игнатьевич (1843-1902), российский певец (бас), С 1876 в Мариинском театре. Представитель реалистического исполнительского искусства, создатель разнохарактерных образов.... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР ИГНАТЬЕВИЧ (18431902)

СТРАВИНСКИЙ Федор Игнатьевич (1843-1902) , российский певец (бас), С 1876 в Мариинском театре. Представитель реалистического исполнительского искусства, создатель разнохарактерных образов.... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР ИГНАТЬЕВИЧ (ДОПОЛНЕНИЕ К СТАТЬЕ)

Стравинский Федор Игнатьевич (дополнение к статье) — оперный артист; ум. в 1902 г.

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР ИГОРЕВИЧ

24.03.1907 (С.-Петербург)- 16.05.1989 (Женева). Живописец, график, сценограф. Старший сын композитора Игоря Федоровича Стравинского (1882-1971) и Екатерины Гавриловны Носенко (1880-1939). С 1913 жил в Швейцарии, куда семья выехала в связи с работой отца для Русского балета С. П. Дягилева. В 1920 переехал с родителями во Францию. Получил музыкальное образование, увлекся живописью. Первыми учителями были Ж. Брак, А. Дерен и П. Пикассо. В 1925 исполнил портреты: родителей, Ж. Кокто и Пикассо. В 1930-32 учился в академии-мастерской А. Лота. В дальнейшем писал портреты, натюрморты, цирко549 вые сцены, пейзажи в реалистической манере. Эпизодически обращался к книжной иллюстрации, в частности, оформил книгу «Проделки Скопена» Мольера (1935). Провел персональные выставки в парижских галереях Quatre Chemins (1927, 1928), Percier (1929), P. Kohl (1933), Les Amis de Г Art Contemporain (1934), Barreiro (1935), в Лозанне и Женеве (1933). В 1936 познакомился с писателем и католическим философом Жаком Маритеном, который оказал на него сильное влияние. Женился на Дениз Герзони, дочери швейцарской художницы Стефани Герзони. В 1940 провел персональную выставку в Нью-Йорке (галерея Peris), в 1941 в Тулузе, Женеве и Цюрихе. В 1942, как русский, был заключен коллаборационистскими властями в лагерь Recebedou, близ Тулузы. В октябре 1942 бежал с женой и дочерью Екатериной в Швейцарию. Подружился с философом и богословом аббатом Жувэ. После войны окончательно обосновался в Женеве, получил швейцарское гражданство (1956). Продолжал заниматься живописью. Оформлял спектакли в театрах Женевы, Цюриха и Милана, в том числе балеты И. Ф. Стравинского: «Петрушка» ( 1944) и «Жар-птица» (1959), оперу-буфф «Мавра» (1960). Создавал витражи и мозаики для католических храмов Швейцарии, Голландии, Италии и Франции. Провел персональные выставки в Париже (галереи A. Weil, 1957, и Suisse de Paris, 1983), Риме (галерея Obelisco, 1959), Милане (музей L’Athenee, 1961), Лондоне (в рамках Осеннего фестиваля искусств, 1964), более 30 персональных выставок в Швейцарии. Последние прижизненные выставки состоялись в Женеве (1987), Монтре (1987) и Невшателе (1988, ретроспектива). Получил орден Искусства и Словесности Французской академии (1976) и орден св. Григория Великого за служение искусством католической церкви (1977). Писал статьи о живописи и музыке. Опубликовал книгу «Екатерина и Игорь Стравинские. Семейный альбом» (Лондон, 1973). В 1974 посетил с женой СССР. Похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа, под Парижем. Представлен в собрании библиотеки Женевского университета, в Музее современного искусства в Женеве, музеях искусств и истории в Женеве, Фрибуре и Невшатели, в Пинакотеке Ватикана.... смотреть

СТРАВИНСКИЙ ФЁДОР ИГНАТЬЕВИЧ

Стравинский Фёдор Игнатьевич       (1843—1902), певец (бас). В Петербурге жил с 1869. В 1873 окончил консерваторию (у К. Эверарди). В 1876—1902 со... смотреть

СТРАВИНСКИЙ Ф. И.

        Фёдор Игнатьевич (8(20) VI 1843, дер. Новый Двор Речицкого уезда Минской губ. - 21 XI (4 XII) 1902, Петербург) - рус. певец (бас). В 1869 оконч... смотреть

T: 52